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Composition abstraite sur fond bleu

Date: 1962-1965
Technique: Craie Dessin
Measures: 45 x 59 cm

» Le lien avec la réalité est très élastique. La forme du monde est souverain en soi, de soi, pas de l'art dans le cercle supérieur. Dans le premier cercle de l'ambiguïté règne sur un mystère - et la lumière de l'intellect va lamentablement.«
Paul Klee (1931)

Le artistiques, esthétiques et les développements politico-culturelle de l'art allemand après 1945, que ces dernières années été étudié de manière intensive par les historiens de l'art. Lorsque la guerre s'est terminée au début de 1945, il a apporté les arts visuels aucun changement significatif. L'Allemagne était sans doute conseillé par la constriction du modernisme fasciste et activités artistiques de la relocalisation de New York à la périphérie de l'art.

Les points de départ ont été recherchées donc à la période avant 1933 et a interviewé une variété de styles sur leur convenance pour le présent. Cependant, l'expressionnisme et le surréalisme ont été jugées obsolètes. Offert une alternative à l'abstraction. Elle a déménagé à la mi-1946 les zones d'occupation occidentales dans l'œil du public. Ils lui ont reconnue comme un moyen artistique pour l'avenir, puisque «l'abstraction n'est pas dans le doute et le désespoir, des plaintes et accusations, insistant non seulement en une difformité, mais presque complètement absorbé dans un esprit positif, [...]" ressaisie créatifs (Kurt Leonhard 1947). Était considéré comme le principal représentant de l'abstraction en dehors Wassily Kandinsky (1866-1944), surtout de Paul Klee (1879-1940), se propageant depuis la mi-1946 comme une figure paternelle pour des générations d'artistes était renouvelable.

Composition des personnages de légumes, de 1962 à 1965, dessin à la craie, 50 x 65 cm.

Fritz Griebel 1946 a été professeur de peinture et graphisme libre à l'Académie des Beaux-Arts de Nuremberg et deux ans plus tard son directeur. Il devait sa nomination, non seulement ses réalisations artistiques, mais aussi son attitude négative envers le régime nazi. Griebel avait commencé traitant avec l'abstraction dans les années 1930 il a mis sur la base des relations politiques (voir Stillleben mit schwebenden Stäben, Ei und Birnen).

Mais même dans l'après-guerre était Fritz Griebel pas exclusivement se concentrer sur son art. Son travail en tant que conférencier et directeur étaient souvent laissé peu de temps. Il a réussi, cependant, a commencé son chemin dans les années 1930, mais maintenant, pour avancer.

Le dessin à la craie "sur une composition abstraite fond bleu" est une série dans lequel les phénomènes de la réalité en Griebel symboles abstraits transformé. Sur un fond bleu de couleur profilée pour ascenseur et des gammes étendues. Une bande de lumière bleue dans le centre de l'image sépare en deux moitiés. Sur la gauche, nous voyons un grand cercle rouge avec plusieurs petites, blanc à l'orange, et rose et une perforation dans le rond central. Un triangle bleu et blanc, qui est également rompu, libérant la base bleue, les chevauchements avec le cercle rouge et d'orange, de sorte que le mélange de couleurs dans les interfaces avec la couleur du triangle. Ci-dessous le triangle, nous voyons une forme croisée comme le marron, qui entre en contact avec le cercle et le triangle perforés. Paradoxalement, le point de contact avec Griebel a peint le blanc et le triangle bleu brun clair, mais plutôt noir. Le résultat est un carré noir.

Sur la droite on voit un personnage bleu-vert, presque sous elle est rouge-orange-position de la figure en miroir. C'est pour peupler cette idoles stylisées, le nombre moyen de photos et de peintures Fritz Griebel. Ci-dessous les bras de l'idole verte ajouté l'artiste une forme croisée comme le rose. Il est un contrepoint à la forme brune sur la moitié gauche. Dans le centre de la forme rose Griebel apporté sur un gradient de couleur jaune. En plus de l'idole rouges comprend une forme noire de la forme du monde. Il prend la position du bras de la baisse de l'idole rouge. Dans la moitié d'ouverture du papillon noir Griebel signalé à un cercle de lumière bleue.

Il est frappant que se tenir sur la moitié gauche de presque toutes les formes littéralement toucher l'autre. Griebel utilisé seulement quelques exceptions près, les couleurs mélangées, qui sont les formes superficielles d'une certaine profondeur. Les formes géométriques et archaïques entrer dans une structure. Elle est déterminée par la forme de la valeur de la couleur.

Paul Klee: Pont Rouge, 1928, aquarelle.

Formellement rappelé le dessin de craie de Paul Klee en 1920 a développé une théorie de la forme. D'une importance capitale est la question de la relation entre la surface, forme et couleur. Dans l'aquarelle "pont rouge" par exemple, disposés sur un trèfle formes bleues au sol, comme des rectangles, des carrés et des cercles de manière à constituer un pont ville avec un soleil rouge et jaune ou la lune.

Fritz Griebel contenu trouvé par son propre examen de son travail à ce jour et en constante évolution langage visuel de ses liens avec l'abstraction internationale de la période d'après-guerre. Avec la réduction de la forme et la couleur, il évoque une essentialisation un fait. Mais il reste essentiellement son grand thème - la nature morte et les gens dans une communauté archaïque - vrai. Griebel révèle une dimension transcendante derrière une perception empirique. Il nous révèle un symbole de leur unité avec toute la création, de contradictions et de mystères. Il crée un univers qui est basé sur l'harmonie des formes et couleurs des forces dans les dessins au crayon sont disposées harmonieusement. Ils se chevauchent et créent de nouvelles formes et de couleurs - un devenir, comme dans la nature.

 

Littérature:
Christine Hopfengart: Der Magier als Quotenkünstler. Paul Klee und sein Aufstieg zum Klassiker der Moderne. In: Dieter Scholz, Christina Thomson (Hg.): Das Universum Klee. Ausst.-Kat. Neue Nationalgalerie. Ostfildern 2008, S. 68-79.