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Cruches de Nice

Date:1930
Matériaux: huile/toile
Measures: 60 x 78 cm

Cruches - vous savez, ce sont des cruches? -, Ou des gens flottant dans le divertissement, les oiseaux, les poires, les oranges dans les paniers, un bouquet de printemps, un paysage dans la soirée: il n'y a pas des choses qui ont besoin d'être peint? [...] Tous les chiffres et les vaisseaux de l'image regarde un rythme, une mélodie qui résonne pour nous. Ne leur fardeau avec trop de problème, mais essaie de comprendre un peu sa vie secrète. On pourrait se demander: Mais pourquoi cette forme particulière? Il est le résultat d'un travail sérieux et ne pouvait être d'une façon ou l'autre.
Fritz Griebel

Fritz Griebel est incontestablement un maître de la nature morte. Dès le début, cette tendance est évidente dans son travail, qui est entré dans les années 1930 à la percée. L'élément de la nature morte lui était apparu dans le figuratif cassé dans végétative-végétal, réel ou dans le mélange de toutes les zones.

Willem Claesz Heda (1594-1680): Nature morte avec BlackBerry tarte, 1631, huile / bois, 54 x 82 cm, Galerie des vieux maîtres, Dresde

L'histoire de la vie autonome reste commence à 1600 dans les Pays-Bas, Allemagne, Espagne et Italie. Dans la période baroque (environ 1600-1770) aimait la vie encore en Europe et en particulier dans la popularité aux Pays-Bas et la Flandre une grande et a évolué dans une catégorie distincte dans la peinture. Il en est résulté de nombreux sous-types de natures mortes, telles que les livres et les vanités des natures mortes, nature morte, le repas, le poisson reste la vie, fleurs et fruits Still Life Still Life ou de fumer.

Dans la tradition de l'art européen qu'on entend par une représentation de natures mortes d'objets morts ou immobiles, qui ont été sélectionnés en fonction du contenu, des critères souvent symboliques et esthétiques et groupées. Le terme "Still Life" (en néerlandais reste = impassible, Leven vie =, l'existence, le modèle) est une peinture pour la première fois dans un inventaire néerlandais de l'année 1650. L'artiste et l'art écrivain Houbraken Arnould (1660-1719) a repris au début du 18e Siècle, le terme «style leven" Groote schoulburgh dans son ouvrage en trois volumes, «signes d'Nederlantsche De konstschilders mangent s (1718-1721). Le peintre et historien d'art Joachim von Sandrart Elder (1606-1688) a inventé le terme «choses stationnaire» dans son travail excellente source de l'histoire de l'art allemand »Teutsche Académie de noble bâtiment, image et Mahlereykünste (1675-1779). Il a fallu attendre le milieu du 18ème Siècle a utilisé le mot «nature morte» dans le rôle néerlandais dans la langue allemande. Même le terme français «nature morte» ou «Coye vie" est le milieu ou la fin de la 18e Siècle a démontré, même si elles peuvent, dans des discussions théoriques de l'Académie française dans le 17e Siècle a été caractérisé. Enfin, le terme «nature morte» comme un nom générique dans les diverses traductions ont (encore Leven, nature morte, nature morte, etc) mis en place.

Jusqu'au 18 et 19 Siècle était encore la vie dans le classement académique des types d'images - l'une, le rang le plus bas - Histoire, le genre, le portrait et le paysage. Cela a été soulagée par des attentes élevées et s'est avéré le 20e Siècle comme terrain d'essai pour les artistes. La confrontation avec la nature morte comme jamais offert une liberté rare de faire face aux problèmes inhérents à l'image de composition, lumière et couleur.

Paul Cézanne: Nature morte avec pommes et oranges, 1895-1900, huile / toile, 73 x 92 cm, Musée d'Orsay, Paris.

Pas moins de peintres Paul Cézanne (1839-1906), qui a été très appréciée par Fritz Griebel, créé avec ses perspectives de peinture encore une nouvelle vie. La dissolution des formes solides à la lumière vacillante et l'ombre dans la découverte de l'impressionnisme couleur répondu, avec une forte Cézanne, coups de pinceau dur et farouchement exécutés avec laquelle il peint des formes relativement certaine.

"Dans sa" Nature morte avec pommes et les oranges sur une diagonale est mis en évidence, n'est pas clairement définissables pièce drapée de meubles dans une nappe blanche, ornée draperies. Elle est en contraste avec le tissu orné de la pièce. Sur la nappe, une plaque blanche stand avec des pommes, un bol de fruits blancs avec des oranges et un pichet fleuri céramique. Certains fruits, le Français drapé artistiquement sur la toile, sur laquelle sont presque dans l'ornementation des tissus.

Les artistes hollandais de natures mortes avaient créé, afin d'assurer leur virtuosité sur l'écran, Cézanne choisit ses motifs, avec l'intention d'étudier les problèmes spécifiques visuel, qu'il voulait résoudre. La relation entre la couleur et la modélisation particulièrement fasciné. Une boule colorée, une pomme ou une orange adaptée à cette meilleure fin. Il a également été intéressés par une composition équilibrée, ce qui explique pourquoi il était dans ses objets de natures mortes telles compilé, coincée et contreventés jusqu'à ce qu'il obtienne exactement l'arrangement qui a été équilibré pour lui.

Considérons maintenant l'morte Fritz Griebel, donc la brillance des couleurs attire immédiatement le regard. Limité à un peu de couleurs, Griebel montre dans cette image une fois de plus la manipulation extrêmement sensible de son pinceau et la peinture. Les couleurs primaires rouge, vert et bleu, il a continué avec l'ajout de projecteurs blancs.

Sur un fond bleu clair se démarquer fortement de cinq navires. Ils prennent presque tout l'écran rectangulaire. Un lanceur de rose est encadrée par trois rouge-orange. Sur un bocal bleu dont l'ouverture est courbée, le pollen d'une fleur jaune, sans pétales souffle. Cinq tiges de fleurs, certains avec des flottants comme des feuilles de rose, et sur les navires sont divisés sur la zone de l'image dans une zone supérieure et inférieure. Trois tiges flottent horizontalement à travers chacune des poignées des deux grandes cruches, et le plus petit bäuchigeren amphoraähnlichen qui semble planer sur la cruche bleue. Contrastant les trois tiges de fleurs, l'orientation verticale des vaisseaux, debout sur un fond rouge, donc l'accent sur l'horizontalité deux tiges de fleurs plus petite orange. Les corps flottants de couleur jaune courge et le melon dans la moitié gauche de l'image correspond à l'ovaire dans la couleur et la forme sur la moitié droite.

En comparaison avec les natures mortes de Cézanne Griebel est formellement réduite - pas de fioriture, pas de l'opulence, sans excès de décapant. Ce n'est pas un résultat d'un objet d'étude, mais il est alimenté uniquement par l'imagination de l'artiste. Mais dans le choix des choses avec des formes simples, distinctif, motifs souvent stéréométriques connexes, comme une citrouille ou de melon pots sphériques et cylindriques montre clairement l'héritier du français.

Cézanne a souligné la conception naturaliste de la représentation, donc Griebel morte surréaliste. Il donne forme et la modulation - particulièrement belle à l'ombre sur la rötgrünlichen pichets de couleur orange à voir - mais presque authentique encore, est donc l'objet d'flottante sur le cours. Ce motif est considéré dans de nombreux tableaux à partir des années 1930 et a été décrite en détail dans d'autres œuvres du mois. Seuls les minces tasse orange et bleu de couleur apparaissent sur le sol rouge au stand. Les deux grandes cruches semblent fluctuer, tandis que le pichet de flotte bäuchige réalité, comme le potiron et les tiges de fleurs de gravité ont démissionné.

Fritz Griebel peinte encore la vie n'est plus dans le vrai sens. Bien que ses sujets sont disposés harmonieusement et perdent leur signification symbolique comme Cézanne, mais ils ne sont pas immobiles ou morts, vous êtes gai, imaginative et facile. Ils parlent de la joie, qui est largement médiatisée par la tonalité des couleurs harmonieuses chauds et froids. La nature morte est peint avec la naïveté enfantine, qui peut souvent être capturés que par de grands artistes.

 

Littérature / quote:

Albrecht Dürer Gesellschaft Nürnberg (Hg.): Fritz Griebel. Aspekte eines Lebenswerkes. Aquarelle, Zeichnungen, Bilder. Nürnberg 1979, unpag.

Sybille Ebert-Schifferer: Die Geschichte des Stillebens. München 1998