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Bouton d'or

Date: 4ème Juin 1920
Matériaux: aquarelle
Dimensions: 34 x 33 cm

Un regard scrutateur objectivement dû précéder ce travail. Fritz Griebel avait 21 ans quand il a peint ce portrait d'un pied de coq. Et le jeune étudiant en art doit avoir été très fier de son exploit, car il a signé la photo avec une écriture délicate au crayon "Fritz Griebel quatrième Juin 1920 ". On peut facilement imaginer comment le jeune peintre avec une promenade de la renoncule plumé et vénéneux que l'objet d'étude, de prendre à la maison.

Griebel a commencé en 1917 avec un diplôme en arts du livre et des arts graphiques à l'École des Arts Appliqués de Nuremberg, qui devint plus tard l'Académie des Beaux-Arts. Depuis 1910, il y avait Rudolf Schiestl (1878-1931) Professeur d'arts graphiques et tenue. Schiestl a été l'un des artistes les plus influents à Nuremberg pendant la première moitié du 20e siècle Siècle. Après une Bildschnitzereilehre avec son père, il a étudié la peinture et le graphisme à l'Académie de Munich, entre autres, Franz von Stuck (1863-1928). Grâce à son père, le sculpteur, il entra rapidement en contact avec la sculpture médiévale et des dessins réalisés pour des œuvres de Dürer, Schongauer et le retrait. La période juste après la Première Guerre mondiale a été sa période la plus productive: il gravé plusieurs grandes feuilles, tels que le "Walberla Mountain Festival" (1919), il a commencé ses peintures sur la peinture sur verre et en 1920, sa gravure sur bois d'abord, «Mary» dans la prairie à. Motifs folkloriques Schiestls rurales et des paysages dans une simple palette de formes et sont couverts dans la tradition de Munich, mais modifié pour les besoins du style de la sécurité intérieure nouvelle. Schiestl resté complètement épargnée par la classique moderne, un fait que Nuremberg était symptomatique de la scène artistique et l'ensemble était de rester plus longtemps.

Rudolf Schiestl: Le Spielmann allemande, n ° 36 De: le cœur humain. Un livre sur l'amour, ce qu'il était poètes fines, et peut-être des gens purs. L'image Bijoux de Rudolf Schiestl (Le musicien allemand. Une sélection de découvrir les trésors de la poésie allemande pour les jeunes et les personnes) 2, changeante. Ed Munich 1925e

Esquisses pour la Basse-Franconie anfertigte villages Schiestl sur les voyages étaient importants pour son développement artistique. Et si on peut supposer qu'il a partagé cette expérience avec ses étudiants. Fritz Griebel a toujours été son environnement - que ce soit Francs et de l'Italie - se déplacer, toujours à la recherche d'un motif. Dans cette œuvre de jeunesse, Griebel, cependant, une autre influence est perceptible, ce qui n'est pas de nier pour la vue Schiestls de l'art: L'art d'Albrecht Dürer (1471-1528). L'étude de la nature a une longue histoire à Nuremberg. «La vie dans la nature est de reconnaître la vérité dans tous les phénomènes. Alors ils se tournent vers vous enseigner avec diligence, puis aller et ne pas partir de la nature. [...] Pour l'art véritable se trouve dans la nature de ce qu'ils peuvent arracher qui "dit-elle Dürer.

Qui l'art de la beauté naturelle de la déchirure "", c.-à-peut distinguer qui est le véritable artiste. Près de photo peinture réaliste Fritz Griebel l'usine. Il donne des nuances précises de styles et de feuilles de vert clair, vert foncé à presque noir, encore une fois. Fleurs jaune vif qui se démarquent, sont pâles bourgeons verts. En isolant la plante de son contexte naturel, Griebel consacre sa toute son attention. Le point de vue de l'artiste et un botaniste s'interpénètrent. Surtout dans les premières aquarelles, qui présentent souvent floral toujours la vie, la nature était le grand maître Griebel. Il restera essentiel de son travail, même si elle n'est jamais vue plus finement pittoresque et réaliste de la façon dont ceux-ci ont portraits de fleurs magnifiques.

Larkspur avec Sweet William, 1921, 35 x 39 cm
Fleurs de prairie dans une cruche, le 17 juillet 1920, 50 x 40 cm

Littérature

Andrea M. Kluxen: Die Geschichte der Kunstakademie in Nürnberg 1662-1998. In: Jahrbuch für fränkische Landesforschung 59 (1999), 167-207, bes. S. 190.

Fritz Griebel. Scherenschnitte 1920 – 1965. Ausgewählt und eingeleitet von Karl Heinz Schreyl. Hg. von den Stadtgeschichtlichen Museen Nürnberg. Nürnberg 1980, S. 28.

Erwin Panofsky: Das Leben und die Kunst Albrecht Dürers. Hamburg 1977, S. 317.